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[组图]用电脑做音乐       
用电脑做音乐
作者:佚名 文章来源:http://www.SeeGuitar.com/bbs 点击数: 更新时间:2006-5-3 18:33:25


满意的录完一首音乐作品的所有声部,只是万里长征第一步,还不到松口气的时候,后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理(我们这里提到的,是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成,比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器,或使用调音台的某些效果处理)。

这一步,就好象是烧汤时的佐料,放的太少,清淡无味;放多了,过犹不及,只有放的适当,才会鲜美可口。需要注意的是,很多音乐制作软件在处理音频时,都有非破坏性的音频编辑功能(比如临时加载一到多种效果,回放或混缩时,这些效果产生作用,而不改变原始录制的音频波形,最有代表性的当属Samplitude 2496),要尽量多多使用这一功能,以免处理不当,后悔莫及。下面,我将常用的音频处理效果作一简要介绍,具体运用,还请朋友们在实践中多多摸索。

1、音量(Volume):这个不用多说了吧?软件处理音量大小时,一般有三种常见方式,一是滑钮(旋钮);二是百分比,三是增减分贝(dB)数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下,将音量调整到最大。

2、降噪(Noise Reduction):降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。

3、均衡(Equalizer):提升或衰减某些频段的音量。我们知道,每一种我们听的见、听不见的声音,都有它的振动频率,频率越小,音调越低;频率越大,音调越高。低音类乐器(大提琴、BASS等)的主体频率一般在30-300Hz之间,人声的主体频率在60-2000Hz(2KHz,1KHz=1000Hz)之间等等。

往往,某一声音,并不完全由一个特定的频率构成,也就是说,我们录入的某段音频,由很多频率段组成(基音的频率段和泛音的频率段)。比如,女声的基音频率在200Hz-2KHz之间,而泛音则可扩展到8-10KHz,乐器也是如此。

很多时候,我们需要做必要的均衡处理,比如:为了突出小提琴音色的亮丽,需要提升它的高频区;而BASS、底鼓则需要适当提升低频,衰减高频。尤其在声部(乐器)众多的时候,均衡就更为重要,它可以使整个作品各声部层次分明,清晰而不混浊。

均衡的另两个重要用途是:(1)、减少噪音,常用于录音时的效果前置(使用调音台的均衡);(2)、创造新的音色。

下面,我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围,供参考:

●吉他和人声的频率段主体差不多,大约在200HZ-2KHZ之间。

●军鼓音头:5K-7K,腔共鸣:160-400HZ;吊镲则在10KHZ以上。

●主唱:增益范围:200-500HZ;2K-5KHZ;衰减范围:50HZ以下,12KHZ以上。

●弦乐:+:同主唱;-:无。

●木吉他:+:10K-12KHZ;-:100HZ以下。

●电吉他:+:150-300HZ;2K-5K;-:150HZ以下。

●踩镲:+:10KHZ以上;-:100HZ以下。

●通鼓:+:100-300HZ;2K-6KHZ;-:60HZ以下。

4、压限(Compress):可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义,所不同的是:均衡是增减声音某些频率段的音量,而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。也就是说,可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升(其余部分不变);对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减(其余部分不变),或二者同时作用,简单说,就是平衡音量。

5、混响(Reverb):简单说就是声音余韵,音源在空间反射出来的声音。适当设置混响,可以更真实、更有现场感的再现声音源,也可以起到修饰、美化的作用。

6、合唱(Chorus):这里说的合唱效果非很多人的合唱,而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。

7、延迟(Delay):增加音源的延续。它不同于混响,是原声音的直接反复,而非余韵音,也不同于合唱,合唱是单纯的声音重叠,而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调(Pitch):改变一段音频的音高,使音调升高或降低。

9、变速(Stretch):改变一段音频的时长(波形长度),使音乐速度发生变化。

10、声像(Pan):声音在二维空间里的定位(立体声左右定位)。

11、环绕(Surround):也叫立体声游弋,使声音的二维空间定位不断发生改变。

12、淡入、淡出(Fade In/Out):使声音从无到有或从有到无(即声音的音量渐变)。

13、静音(Silence):即无声,使波形的振幅为零。

14、回声(Echo):声音的反射。

15、数字回旋(Convolution):电子味道很浓的混响加回声。

16、声场扩展(Expand):即立体声增强,扩大声场范围。

17、限制(Limit):将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。

18、还有很多音频效果,比如:激励(Inspirit)、镶边(Flanger)、失真(Distortion)、哇音(Wahwah)等等,具体的应用和操作我将在第二部分里讲到。

第四节 空间定位

合理的设置好各个声部(乐器)的空间定位(声场位置),可以极大的渲染音乐氛围、深化乐曲情绪。声部的定位由声像(左右)和纵深(远近)来确定,声音宽度可以由点、线、面来直观描述。

声像(左右)定位比较简单,很多音乐制作软件里都可以直接设置(Pan),比如Cakewalk中,Pan的值为127,该声部(音轨)出现在最右边,值为0,在最左边,值为64,居中,还有些软件用更直观的滑杆(旋钮)来确定。在处理立体声(双声道)的音频时,还可以采用调整左、右声道以不同的音量来完成声像的定位。

纵深(远近)定位就很需要经验和技巧了,可以用调节混响与合唱的深度和宽度的办法来完成(通常还要进行必要的均衡),用这种方法,还能调整声音的宽度(点、线、面)。音频插件TC Native的混响器在这方面可谓“独领风骚”,图1-4-05中,箭头所指的MIX,就是设置声音纵深的,滑钮越靠右,百分比数值越大,声音就越远,反之,声音就越近。



图1-4-05

下图(图1-4-06)是流行音乐中各声部(乐器)最常听到的二维空间定位排列(X轴:声像定位、左右,Y轴:空间深度、远近):

Y

↑   人---------声---------和------------声

↑ 键-----盘-----或------衬-----底------弦-----乐

↑    分-------解-------吉--------他

↑        军-------鼓

↑      节---奏---吉---他

↑    B------A------S--------S

↑       底----------鼓

↑        主------唱

0←←←←←←←←←←←正中→→→→→→→→→→→X

图1-4-06

事实上,同一声部或同一件乐器,在整个音乐的进行中,也不完全都是处于某一特定的空间位置上,要根据需要和乐曲的情绪不断做调整。

还有一种空间定位方式是随时变化、非固定的,即动态的环绕效果,简单说就是声部(乐器、音效)突然从左到右、或从右至左、忽前忽后、前后左右的“游弋”起来了,给人以飘乎、运动的感觉,在一些流行音乐中,我们经常能听到这种效果。它还大量运用于电影、动画的配音中,给人以强烈的真实感和现场感。

第五节 监 听

监听的作用和意义不言而喻,在录音、混缩时的作用举足轻重,它直接影响到你对声音质量的判断,特别在后期处理和混缩时,更为关键。在监听设备上多投点资,尽量使用专业的监听设备很有必要。在对细节的感觉和判断上,耳机的效果明显要优于音箱,所以,一副高质量的专业监听耳机也同样是不可缺少的。在录制歌手的演唱时,为避免同时把伴奏音乐录上,也要给歌手配戴耳机。

监听音箱的摆放位置也很有讲究,要充分考虑到房间大小、墙壁、地板的声音吸收、反射性能对操作者带来的影响,一般,左右分开放置,每个音箱与墙壁、地板和操作者之间都要留出一定的距离。不建议使用环绕式的四音箱来进行录音和混缩时的监听。

刚开始接触音乐制作、音频处理的入门级朋友,经验和技巧都相对欠缺,总会感到自己做出来的东西和专业成品(出版发行的音乐CD等)有很大差距,有一个办法可以使自己的制作水准在短时间内迅速提高,那就是找一首和你的作品风格、编曲很接近的专业成品,反复听,仔细听,用心体会和把握专业作品在整体均衡、音量、声场、空间定位、层次等方面是如何处理的,然后作为最直接的参照尽力去摹仿。这个办法很有用,你还可以学到比如歌唱(演奏)技巧、编曲配器、细节处理等很多方面的东西。

第六节 混缩音频

也叫多轨合成,将所有已处理完毕的各声部(各音频片段、各个音频轨)混合输出(叠加)为一个独立的音频,也就是合成出一首完整的音乐作品。在整个音乐制作的过程中,这一步大概是最令人激动的了。在很多音频混缩软件中,你可以把作品混缩输出为独立的、标准格式的WAV文件,也可以直接混缩成WMA、MP3、ASF、REAL等格式的压缩音频文件。如果成品的混缩质量不错,自己觉得很满意,那么,一首音乐作品至此就大功告成,下一步,你要做的就是刻制CD或发布作品了。

很多情况下,混缩出独立的音频文件(成品)后,我们还需要对这个文件(成品)再做些小小的修饰和处理,比如整体音量(电平)的调整、整体的均衡、压限、声场扩展、激励等等。软件T-RackS就是处理成品WAV文件的一个“利器”。(该软件的操作及说明,我将在第二部分里介绍。)

音频混缩还有一个用途,就是把一首作品中的任意几个音轨进行混缩输出,可以导出为独立的音频文件(比如把主唱声部排除掉,混缩的成品就是卡拉OK伴奏音乐),也可以混缩成一个新的音轨。这么做,一是大大节省硬盘空间,二是减少一个作品里的音轨(声部)数。

第五章 常见乐器与人声的录制

以下是笔者在长期的实践过程中摸索、积累出的一些常见乐器与人声的录制方法和技巧,仅供参考。

1、木吉他:木吉他录制质量的优劣,90%取决于MIC质量和摆放位置。

使用两支MIC,一支作为主MIC,另一支作为背景MIC。主MIC垂直吉他面板指向14品处,具体位置根据吉他音量、乐曲风格和MIC灵敏度来确定,拨片弹奏时要比指弹时稍远离5-10CM。背景MIC放在1.5米处,正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态,当然,手指滑弦不算噪音,无须顾虑这个。

注意:主MIC指向越靠近音孔,低音拾的越丰厚,适合于分解和弦的录制;反之,低音就单薄,适合于扫弦(节奏)的录制。适当提升调音台2-5KHZ的EQ值,可以使木吉他的音色更清脆和明亮。

2、电箱吉他:MIC录音同木吉他,线路录音参见电吉他。

3、电吉他:

⑴、MIC录音:即MIC录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时,最好多加一个背景MIC。MIC的摆放位置,我在前面提到过,要多摸索,而且,音箱的音量大小也直接关系到录音的质量。

⑵、线路录音:电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的均衡、录音电平一定要合理设置,否则,录出来的效果会很糟糕。

4、贝斯(BASS):木BASS和电BASS的MIC录制请参见上面的相关部分。注意MIC要选用强调低音的那种。线路录音:基本同电吉他的线路录制。带击(拍)弦技巧的BASS演奏,要提升调音台4-7kHz的EQ推子,使音头清晰。

5、鼓:这是最难录的乐器之一,对录音者专业素质的要求很高,使用2只以上的MIC录鼓时,要采用“立体声”的音频格式来录制。

⑴、使用1个MIC:悬挂在鼓手头顶正上方60-120cm,偏前几公分的地方,指向军鼓。

⑵、2个MIC:第一个同上,第二个深入地鼓内部,注意要偏离槌头的敲击处。接近槌头敲击处,音色会比较强硬,离的太远,粗重的鼓腔共鸣又难以让人听下去。

⑶、3个MIC:在A、B的基础上,于军鼓旁边放一个,指向倾斜。

⑷、4个MIC:增加一个悬挂的MIC,与A左右张开,分指军鼓。或根据实际需要,给低通增加一个。

⑸、5个MIC:增加一个MIC,用于对踩镲或高通的拾音。

⑹、5个以上:增加给其他鼓件,或干脆悬挂在头顶的更高处,弧形一字排开,制造广阔的立体声效果。

注意:随着MIC的增多,会带来音量均衡等方面的问题,甚至发生混乱。需要仔细调节各种录制参数和各MIC的录音音量。

6、合成器(键盘):同电吉他。

7、钢琴:非电钢琴,只能使用MIC录制,一般要用2支MIC,1个放入内部,做为主MIC;一个为背景MIC,距离越远,音头越弱,越适合表现古典或抒情的音乐风格。

8、口琴、小提琴等其他靠MIC拾音的乐器,参见下面的“人声”一节。

9、人声:一首歌曲类的音乐作品中,最重要的声部也许就是人声了,录制的好坏,将对整个作品产生最直接的影响。

⑴、MIC的数量和质量:条件许可的话,最好使用2-3个,一个主MIC,另两个作为人声背景和房间背景MIC(要尽量使用电容式的专业人声话筒。)

⑵、主MIC的位置和指向:

①.高于歌手的鼻子,朝下指向嘴,这种方式强调高音,音色明亮;

②.正对歌手的嘴,将得到强有力的音色,但却会出现气声和喷音;

③.下巴以下,朝上指向嘴,这种方式强调人声的厚度和低音效果。

⑶、减少气声和喷音:

①.使用话筒防喷罩;

②.衰减人声频率范围之外的低频和高频;

③.改变MIC位置或呼出气流的方向。

注意:MIC与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系,即:距离增加一倍,音量衰减为原来的1/4,同时,由于歌手嗓音音色的不同,对高低音的衰减程度也不同,一般,随着距离的拉大,低音的衰减会比较明显。距离太近,又极易失真,或发出爆裂的噪音。这些,在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时,更为突出。合适的位置,还要在录制中,根据歌手和MIC的灵敏度进行反复试验和调整。

第二部分:实战篇

在阅读下面的章节之前,你的电脑里至少应该安装了以下几款软件(插件):

1、 Cakewalk Pro Audio 8.0以上版本
2、 Cool Edit Pro 1.2或Sound Forge 4.5以上版本
3、 Samplitude 2496 5.0以上版本
4、 TC Native Bundle 2.0
5、 Ultrafunk Sonitus-fx 2a
6、 Waves 3.0
7、 T-RackS 2.0
8、 Windows Media Tools 4.1

第六章 成品的录制与混缩

第一节 简单的一次性录制成品

这种录制一般在三种情况下使用,一是录制要求不高的、简单的音乐作品,比如只有一把吉他的自弹自唱;二是录制人的讲话或进行声音采样,这两种方式的录制,我将在后面的章节里讲到。这一节,重点谈谈第三种情况,MIDI转音频。

把一首单纯的MIDI格式的音乐一次性转为WAV格式的音频,应该算是录音中最省时、省力的了。由于在所有的音乐制作软件里,Cakewalk在MIDI方面有较强的优势,而且其本身还是一款很不错的多轨录音软件,所以在这里,我们用这个软件来完成这件比较简单的事,即采用声卡的内录功能来完成MIDI到音频的转换。要求更高的话,也可以先把MIDI输出到调音台,经过调音台的均衡、效果处理后再把信号输出给音频卡(声卡)。

运行Cakewalk Pro Audio 9.0,打开要转录为音频的MIDI文件,先另存为XXX.wrk。当然,你也可以自己动手做出这个MIDI,并把它保存为扩展名为wrk的Cakewalk标准文件。关于在这个软件里如何制作MIDI,很多书籍和资料里都有详细讲解,在此略去。

双击某条空白音轨的“Source”(MIDI/音频源)一栏,弹出一个包含了几项下拉选择框的设置窗口,第一项Source(录音源)选择你的音频卡(声卡)的立体声波形输入,第二项Port(端口)选择你的音频卡(声卡)的波形输出,见图2-6-01。确定后返回主界面,激活该音轨的录音钮(点一下R按钮,让它变成红色)。



图2-6-01

设置好你的音频卡(声卡)的录音属性(具体设置方法请参阅第一部分第四章里的相关内容)。然后在Cakewalk中打开菜单“Options(选项)”下的“Project(工程选项)”,点击第二个标签“Metronome(节拍器)”,将“Recording(录音)”复选框里的“对号”去掉。确定后返回主界面(这一步是防止把Cakewalk节拍器的打点声也一并录出来)。

点击播放控制栏中的录音按钮,乐曲播放完毕后按空格键结束录音,此时,一条新的音频轨就产生了。激活该音轨独奏钮(点一下S按钮,让它变成绿色),将播放指针置于最开始处(按“W”键或点击“倒带”按钮),按空格键回放你刚刚录制的音频,进行试听,效果不好的话,就将刚录制的音频删掉重来,直到满意为止。

运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio(混缩音频)”-“Export To file(导出为文件)”,选择导出文件的音频格式,有wav、real、wma、mp3等四种。至此,MIDI转音频的工作就完成了。

朋友们可以听一下我用这种方式录制的一首MIDI音乐。(为便于在网络上交流,压缩为wma格式的音频文件)。

家 乡

曲:不详/记谱、MIDI制作、音频录制:小T

下载地址http://www.miti2000.com/mp3/home-midi.WMA

第二节 混合式的一次性录制成品

比如你已经有了一首歌曲的伴奏(MIDI、音频、CD、VCD等),要求不高的情况下,可以在录制演唱的时候把其他声部一并录上,这样,就一次性的完成了整个作品,当然,这种录制方式缺陷多多,不建议采用。这次我们选择Samplitude 2496 5.92做为录音软件(当然,也可以选用其他的录音软件,如Cakewalk、Sound Forge或Cool Edit等等)。

将话筒、调音台等设备连接、设置好,并将录音属性设置为“耳朵能听到的声音”。而后运行已安装的媒体播放程序,调入并播放已有的卡拉OK伴奏文件(或播放VCD、CD光盘),进行试唱,将伴奏和人声的音量调整到合适。

停止播放和试唱,运行Samplitude 2496 5.92。新建文件,弹出一个窗口,“Track Number(音轨数)”选“1 Track(一条音轨)”,“Sample Rate(采样率)”选“44100”,OK。点击上方的REC(录音)按钮,在弹出的“录音参数设置”窗口中做以下设置:

●Record Mode(录音模式):Stereo(立体声)、HD(硬盘)、16Bit

●Sample Rate(采样率):44.1kHz

●DEV(设备)下拉选择框中选择使用的录音硬件

●点击该窗口右下方的“Record(录音)”按钮,录音开始(图2-6-02)。




图2-6-02

在已调出的媒体播放器中播放伴奏音乐,并进行演唱。

点击Samplitude“录音参数设置”窗口右下方的“Stop(停止)”按钮,结束录音。弹出一个“录音结束”的窗口,如果对刚才的录音感到不满意,就“Delete”删除,而后重新录制,满意的话,就“Yes”确定返回软件主界面。

按空格键可以回放刚刚录制的音频。将鼠标移到音频波形横向中心线以上的位置(鼠标变成细长的柄形),拖动可以区域性的选择音频波形,按DEL键可以删除掉被选择的部分。用这种方式将乐曲开头、结束处的不必要音频删除掉(注意不要误删掉有用的部分)。将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置(鼠标变成一只小手),拖动可以移动整块波形,用这种方式将音频波形的开始处放到任意时间位置。

如果不进行更多处理的话,就可以混缩成品了。点击菜单“File(文件)”下的“Export Audio(输出音频)”,可以看到下级菜单中有多种音频格式供输出时选择,按需要选择其中的一项,在弹出的文件保存窗口里按“Export”,进行成品的混缩输出(点击此窗口左下部的“Format settings(格式设置)”按钮可以设置成品的压缩音频格式和压缩算法)。

下面这首歌就是用这种方式录制的。(压缩为MP3格式的音频文件)。

静静的晚上

词曲唱、编曲、MIDI制作、录音:小T

下载地址http://www.miti2000.com/mp3/night.mp3

第三节 抓取音乐素材

音乐素材包括很多种类,比如乐器声、人声、各类音效、一段现成的音乐等,这些素材的来源也许是大自然、也许是日常生活、还可以从CD、VCD、电视、广播中获取……平时多积累和保存一些音乐素材是很有必要的。

比如我们从CD、VCD中听到了好的音乐素材,这时,就可以一边播放,一边使用音频卡(声卡)的内录功能把它转录下来。具体方法和上一节大同小异,如果不是同时录多个声音源,那么,音频卡(声卡)的录音属性设置为相对应的设备项目即可,比如:录制VCD中的配音(或其他格式的音频文件),录音属性中的设备选“WAVE(波形)”,录制CD里的音乐,则选“CD”。

真实的音乐素材原始采录,要使用录音话筒来完成,录音属性设置为“线性输入”,用这种方法还可以录制卡座(盒式录音磁带)、广播、电视、录像机、VCD机等其他音响设备输出的声音(放音设备的输出接声卡的线性输入,中间最好使用调音台)。在野外作业、条件不便的情况下,可以先录到盒式磁带或其他媒质上,而后再转到电脑里。这种录制,可以使用Cool Edit Pro或Sound Forge来完成(我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例)。

运行Cool Edit Pro 1.2,使初始界面为单轨编辑状态(按F12或点击左上角的“切换”按钮来进行单、多轨编辑状态的切换),确保音频卡(声卡)的录音属性设置无误后点击左下方带红点的“录音”按钮,弹出一个窗口,根据需要,选择好录音格式(比如选择44100kHz、Stereo、16Bit),“确定”后,录音即开始(图2-6-03)。按空格键结束录音,保存你的劳动成果。



图2-6-03

一般情况下,原始录制完成后,还要进行简单的处理、合成。下面这段声音的前30秒,是用大量的战争音效合成出来的,朋友们可以听一下(REAL格式的音频压缩文件)。


开国第一战(片段)

编曲、打击乐器、吉他、音效、录制合成:小T

下载地址http://www.miti2000.com/asf/sucai.rm

  第四节 卡拉OK的录制与混缩

目前,很多优秀歌曲相继出版发行了卡拉OK形式的CD、VCD,饭后茶余,高歌一曲,成为很多人的一大爱好,所以,录制歌手的卡拉OK,也是个人音乐工作室经常要做的一件事。一般情况下,这种成品制作方式不同于第二节里的一次性混音,最好采取多轨混缩的方法(两轨或更多轨的音频混缩)。

一些音乐制作软件,比如Cakewalk和Samplitude都有直接提取VCD、CD音频的功能,我们可以使用第一节里的方法,先将完整的伴奏音乐做出来。而后,再在多轨音频处理软件中建立新轨,录制歌手的演唱、和声,最后进行成品混缩。Samplitude、Cakewalk、Cool Edit都是很不错的多轨音乐软件,我们这里以操作简单的Cool Edit Pro 1.2为例,来完成这种方式的成品制作(事实上,Cool Edit和Samplitude的混缩质量不相上下,Cakewalk在这方面要稍逊一筹)。

运行Cool Edit Pro 1.2,在单轨编辑状态下,打开已处理完毕的伴奏音乐,使用菜单“Edit(编辑)”下的“Instert in Multitrack”命令将当前波形在多轨窗口中插入为一条新轨。F12切换到多轨窗口,我们看到伴奏音乐已经出现在Track 1(第一条音轨)里。每条音轨的最左边都有两个文本框和五个按钮,它们的作用和意义为:

●“P +0”文本框:设置音轨的左右声像(定位),鼠标点击后左右拖拉可以进行声像的设置,此时,文本框里的参数值发生变化,变化范围由-100(最左)到+100(最右)。也可以双击该文本框,在出现的声像微调窗口中,用鼠标进行精确的拖拉设置。

●“V +0.0”文本框:设置该音轨的音量。具体调节方法同上。

●蓝色的“1”按钮:选择音频回放的硬件设备

●红色的“1”按钮:选择音频录制的硬件设备及录制的音频格式

●“M”按钮:激活后该音轨被静音

●“S”按钮:激活后该音轨独奏

●“R”按钮:激活后该音轨处于待录音的状态

点击Track 2(第二条音轨)的“R”按钮,使之被激活(变成红色),此时,这条音轨处于待录音的状态,点击左下角带红点的录音按钮。此时,音轨1的伴奏音乐响起,歌手就可以对着MIC演唱了(录音室和操作间没有隔离的情况下,最好是录音师和歌手都使用耳机,避免把伴奏音乐也录进去),一曲歌罢,按空格键停止,歌手的演唱波形就在音轨2里出现了。同时保存项目文件和刚刚录制的音频文件,假设将音频文件存为sing.wav。

双击音轨2,可以把sing.wav调入单轨编辑窗口中进行各种处理。一般,主唱音频的处理过程和要添加的效果是:降噪→压限→均衡→合唱→混响→局部的细节处理。各种效果的添加与处理要谨慎,宁缺勿滥,如果原始录制的声音质量不错,歌手的嗓音及专业素质较高,又不是十分必要的情况下,要尽量少做处理、少添加效果(常用的音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到)。

处理完毕,保存文件,而后切换到多轨编辑窗口。根据需要,可以进行补充性录制及和声的录制。办法是:将音轨2的“R”按钮点击为非激活,使音轨3处于待录音状态,继续录制其他声部,你可以录很多轨,方法同上(图2-6-04)。



图2-6-04

所有录制和处理完成后,进行反复试听和调整,感觉满意后,在多轨编辑状态下,运行菜单“Edit(编辑)”->“Mix Down(混缩)”->“All Waves(全部波形)”,进行成品混缩。混缩后的成品将出现在单轨编辑窗中,保存即可。(Cool Edit同样可以把你的成品压制成其他各种格式的音频文件)。

混缩这种方式的成品时,需要注意的是:人声一定要自然、默契的融入到伴奏音乐中,不能给人孤立和脱节的感觉,可以通过适当添加混响、同时扩展人声和伴奏的立体声声场等方法来完成。下面这首歌曲是一位歌手的参赛小样,就是用这种方法制作出来的(压缩为ASF格式的音频文件):

When you say nothing at all

词曲:不详/主唱:蓝色动感/录制合成:小T

下载地址http://www.miti2000.com/zhizuo/when.asf

第五节 多声部的分轨录制与混缩

这一节将结合实例介绍多声部音乐作品的制作过程。我们可以选用Cakewalk Pro Audio 9.0做为MIDI制作与音频录制软件,Cool Edit Pro 1.2和其他音频插件进行处理,最后用Samplitude 2496 5.92来混缩成品,实例采用我编配、制作的一首歌曲《后悔》(小良词曲)。

这首歌编配为原音电钢琴、衬底弦乐、BASS、节奏吉他(带镶边效果的分解和弦)、旋律吉他(带浅失真效果的SOLO)、打击乐器、主唱、男(女)和声等九个声部,因当时的器材和条件所限,打击乐器及女声和声只能用MIDI来做,电钢琴、弦乐可以录制合成器的弹奏,因我不擅长键盘类乐器,所以也用MIDI来代替了,BASS的编配比较简单,特殊技巧不多,所以也做成了MIDI。也就是说,进行主唱、男声和声和吉他的录制前,已将这首歌的其他声部在Cakewalk里用MIDI做好了(一般情况下,能录制真实乐器的声部,最好不要做MIDI,因为再好的MIDI音源,再高的MIDI制作技巧,做出来的效果多多少少还是给人一种不很真实的感觉)。

按第一节里的录音方法,设置好音频卡(声卡)的录音属性,将各MIDI音轨转录成对应的音频轨。而后继续分轨、分期录制节奏吉他、旋律吉他、和声、主唱等声部。全部完成后,开始各条音频的处理(音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到)。

因为Cakewalk自身在音频方面的功能和效果都不算上乘,所以,我们需要借助其他音频软(插)件来完成对各音频的处理与效果添加。如果你正确安装了Cool Edit、Sound Forge等音频软件,可以在Cakewalk的菜单“Tools(工具)”下找到它们,选中一条待处理的音频,就可以直接把该音频调到Cool Edit或Sound Forge里进行处理了(图2-6-05)。



图2-6-05

插件正确安装后,将出现在Cakewalk的菜单“Edit(编辑)”->“Audio Effects(音频效果)”下。调用方式同上(图2-6-06)。Cakewalk在调用插件时,有一招“绝活”,就是可以指定处理后的音频声道数,即可以把单声道音频处理成双声道,把双声道处理成单声道,这一点很有用。



图2-6-06

接着,我们进行必要的音轨合并,为下一步到Samplitude里完成最后的混缩打基础。Cakewalk既可以将选定的音频轨混缩成文件,也可以混缩为一条新的音频轨,方法是:将参加混缩的音轨“独奏”(激活这些音轨的“S”按钮),运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio(混缩音频)”-“Bounce to Track(混缩到新的音轨上)”,而后指定一条空白音轨即可。用这个方法,我们将这首歌的九条音轨简化到四个,分别是:

第一条音轨:打击乐器、BASS

第二条音轨:电钢琴、节奏吉他

第三条音轨:、弦乐、男和声、女和声

第四条音轨:旋律吉他、主唱

如果要求不高,自己觉得很满意,现在就可以用Cakewalk来进行成品混缩了。不过,在笔者的实践过程中,觉得Cakewalk在三轨以上的音频混缩时,成品音质明显不如在Cool Edit或Samplitude中混出来的效果好,而在混缩前进行诸多调整、设置时,Cool Edit又不如Samplitude那么方便。所以,我们还要进行以下的操作。

将Cakewalk中有用的四条音轨依次调入Cool Edit(或Sound Forge)中,分别另存为01、02、03、04.wav四个独立的音频文件(格式选用PCM 44100HZ 16Bit Stereo),最好在硬盘上单独建立一个文件夹,以方便存取。

回到Cakewalk中。把所有无用的MIDI轨和音频轨都删除掉。(确保无误的情况下再这么做,Cakewalk虽然有“撤消”操作的功能,但一旦退出该程序,这个功能也就失效了,如果你没把握,可以激活“M”按钮,将无用的音轨静音)。运行菜单“Tools(工具)”下的“Clean Audio Disk(清除音频磁盘)”,将硬盘上无用的音频文件全部清除掉。这么做是很有必要的,Cakewalk在处理音频时,会留下一大堆“垃圾”,即使你在编辑窗口中删除了某些音频,事实上它们还是在你的硬盘上保存着的。

关闭Cakewalk,运行Samplitude 2496 5.92,因为我们要对刚才那四个音频文件进行混缩,所以,新建文件时选“4 Tracks”。

点击左上方第三个快捷按钮“Open Audio File(打开音频文件)”将01、02、03、04.wav依次载入音轨中。如果这四个音频都载入了第一轨,则把它们分别拖到不同的音轨中去,将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置(鼠标变成一只小手),拖动可以移动整块波形,左右拖可以让该音频提前或推迟发声,上下拖可以将其置于不同的音轨中(图2-6-07)。



图2-6-07

如果觉得刚才在Cakewalk中的处理不到位,可以在这里做进一步的修饰和完善。Samplitude在这方面的功能绝对超强,操作界面更简明、直观,用起来非常方便。

按“M”键,调出SAM的调音台窗口,在这里可以完成对所有音轨的处理与效果添加,还可以调用已安装的各类音频插件。更难得的是,这种处理不会破坏原始音频,而且可以边调整,边实时试听,这一点,在Cakewalk中想都不敢想。我个人非常喜欢在这里做后期处理,这个窗口非常重要,希望朋友们多花点时间去研究和摸索(图2-6-08)。



图2-6-08

反复试听和调整,直到满意为止,这时,就可以进行成品混缩了,具体方法和操作,请参阅本章第二节里的相关内容。请听下面的成品小样!

后 悔

词曲唱、和声:小良/编曲、吉他、MIDI、录制合成:小T

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第七章 音频处理与效果添加

这一章,我将结合几款音乐软件(插件)的具体操作,讲一讲最常用到的音频处理与各种音频效果的添加。前面我提到过,现在的音乐软件,功能都很强大,对音频文件的各种处理,都有各自不同的“必杀技”,但效果和目的都是一致的,具体操作也大同小异。所以,在讲解某种音频效果的添加和处理时,我只选择一款有代表性的软件(插件)进行介绍。

第一节 降噪(Cool Edit Pro 1.2)

一、消除背景噪音(环境噪音、设备噪音)

将音频文件调入COOL中,仔细的选择(鼠标拖拉)出一段平稳、有代表性的、不包含有用声音的噪音波形。

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第四项“Noise Reduction(降噪)”,弹出降噪窗口,点击右上第三个按钮“Get Profile form selection(噪音采样)”(图2-7-01),而后“Close(关闭)”这个窗口。



图2-7-01

Ctrl+A选择整个音频波形,再次调出降噪窗口,根据刚刚的噪音采样,调整“Noise Reduction Level(降噪程度)”的值,点“Preview”按钮可以预听处理后的效果,满意后“OK”,这个音频文件的背景噪音消除就算完成了(这种就是FFT采样降噪法)。

这种方式对消除包含在有用声音里的背景噪音有良好的效果,如果有较长的一段波形,并不包含有用的声音,那干脆就把这段波形做静音或删除处理。

二、消除短暂的杂音(爆音、噼啪声等)

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第一项“Click/Pop Eliminator(杂音消除)”,弹出一个窗口(图2-7-02)。



图2-7-02

这个窗口可以自动寻找并清除掉被选波形中的噼啪声和爆音。左上角图形视图中的绿色曲线代表查找阈值,红色曲线代表排除阈值,首先设置好Sensitivity(灵敏度)和Discrimination(鉴别率)的参数,具体数值根据实际情况和经验来确定,而后点击“Auto Find All Levels(自动查找所有电平)”按钮(此时,曲线的形状会发生变化),OK确定。

消除音量较大的爆音,可以复选“Detect Big Pops(爆音探测)”文本框,并填入相应的数值。

该窗口中FFT Size右边的“Auto(自动)”复选被取消后,可以手工输入一个参数值,系统默认值为32。增大此数值,可以加强消除的效果,一般取值在30到80之间(太大的话,有可能使声音失真)。

三、消除人声中的喷音和气声

录人声音频时,经常会出现喷音和气声,尤其是歌词中有“不”、“扑”、“去”、“思”等字时,可以用均衡进行处理。Cool Edit Pro 1.2自身带有六个均衡器,菜单“Transform(转换处理)”下的“Filters(滤波器)”里有六项子菜单,每一项对应一个。这些均衡器里都有一些预制的处理方案,其中也有专门消除人声低喷噪音的选项,但经笔者使用,效果并不理想。要取得理想的效果,还需要手工设置和调整。朋友们可以在实际操作中多实践和摸索,在此不多谈。

  第二节 均衡(Ultrafunk Sonitus-fx 2a)

Ultrafunk Sonitus-fx是一款优秀的音频处理插件,有压限、均衡、镶边、声像、混响、环绕、哇音等七大类效果,这一节里,我们讲讲它的均衡。

正确安装Ultrafunk Sonitus-fx 2a后,在Cool Edit、Sound Forge、Samplitude、Cakewalk等软件的相关菜单中均可以随时调用它(其他音频插件也是如此,这些插件本身不能做为独立的程序来运行)。运行Ultrafunk Sonitus-fx的“Equalizer(均衡器)”,弹出窗口如图2-7-03所示。



图2-7-03

窗口中最明显的是均衡图形视图,该图中,横向X轴的参数意义是声音频率,从16Hz-20KHz纵向Y轴的参数意义是音量大小,从-18到18(音量减少或增加的dB数)。6个黄点代表6段均衡,上下拖动可以增加或减少该频段的音量;左右拖动可以确定6段均衡的分界点(这一点使该软件极富个性)。如果使某一频段不参加均衡,可以点击Band下的对应按钮(软件默认6个按钮均处于激活状态,也就是说,默认为6段均衡)。Fitter下的按钮有四种状态,设置各频段均衡作用的起始与结束范围;Freq可以精确定位6段均衡的分界点;Q值是设置作用曲线平滑度的,Q值越大,曲线越尖锐,反之就越平滑;Gain可以精确设置增减音量值,也可以拖动右边的音量滑杆来进行设置和调整。最下面的Output用来设置总输出的电平(音量)。

点击按钮“Presets”可以选用一些预制的均衡方案,按钮“Flat”的作用是将所有调整重置为初始状态(即不进行任何设置)。你还可以保存自己的设置方案,在最上面的Preset文本输入框内键入一个新名称,而后点击窗口右侧的“Add Preset(增加设置方案)”即可,与之对应的是下面的“Delete Preset(删除当前的设置方案)”按钮。点击“Preview”按钮,可以进行效果试听。

第三节 压限(Waves 3.0)

这一节,我们讲讲另一款出色的音频插件Waves 3.0的C4多段动态压限器。多段动态压限不同于常规意义的压限,它可以把要处理的音频按频段的不同分开进行动态的压限处理,也就是说,它相当于多个压限器和均衡器同时工作,正是基于这一点,Waves在处理压限方面,成了同类软(插)件中“独领风骚”的姣姣者。

运行Waves 3.0的C4(插件调用方法见上一节),弹出多段动态压限器窗口(图2-7-04)。



图2-7-04

先来看曲线视图,横向坐标表示声音频率(16Hz-16KHz),纵向坐标表示音量值。还有三个小标记,可以左右拖动,是设置均衡分界点的(4段均衡),具体的分界点也可以在视图下面的Low、Mid、Hight文本框中精确设置。两条作用曲线的意义是确定该段波形的音量,也就是对波形中某频段的压限——将频段内的波形音量限制在两条曲线之间(音量超过上限,就衰减到上限;音量低于下限,就提升到下限)。

视图右边的推子用来控制总输出电平(音量),再右边的两个指示条是电平指示器,分别代表左、右声道,试听回放时会实时显示波形输出电平的强弱。

视图下面有很多参数设置,Q值是决定曲线平滑度的,“S”和“Byp”按钮决定曲线的作用范围。Gain值的大小决定两条曲线的上下位置(对两条线同时起作用,曲线间的宽度不变),Range决定曲线的宽度,Attk是压限开始作用的缓冲时间,Rel是结束压限的时间缓冲(压限并不是瞬间开始、瞬间结束的,有一个作用过程,这里以0.01毫秒为最小设置单位)。以上参数,均可以使用鼠标上下拖动或手工输入具体参数值的方式来进行设置。

C4多段动态压限器的操作有点复杂,也很有技巧性,需要反复摸索和多多实践才能运用自如。Preset下拉列表中有很多预设的处理方案,如果经验尚不太丰富,可以参考一下或直接使用。比如,第16个预设方案“Pop vocal”,就是专门针对流行音乐中主唱声部的音频压限而设置的。

  第四节 混响(TC Native Bundle 2.0)

混响效果的添加,有着非常重要的作用,它可以使声音变的更真实、饱满而不干涩,尤其在人声的处理时,几乎不可缺少。几乎所有的音频处理软件(插件),都有设置混响的功能,比较起来,最霸道、最顶级的非TC Native 莫属,更难得的是,这款插件的界面直观明了,操作简单,很容易上手。

打开TC Native 2.0的混响器(Reverb),如图2-7-05。



图2-7-05

由上到下、从左至右,各种设置和项目的作用及意义为:

●Preset:在下拉列表框内输入名称,可以保存你的设置,方便以后的使用。

●METERS:实时显示电平信号(试听时)。→表示原波形的电平信号;←表示处理后的波形电平信号。

●LEVELS:IN:设置原波形的音量衰减;OUT:设置处理后波形的音量衰减;MIX:设置纵深感。百分比越大,声音变的越模糊,越远;反之,声音就越清晰,越近。

●DISPLAY:参数显示视图。

●ROM:激活这个按钮,鼠标上下拖动右边的value旋钮,可以使用软件的预设方案。

●Decay:激活这个按钮,鼠标上下拖动右边的value旋钮,可以设置混响的衰减时间。

●Size:激活这个按钮,鼠标上下拖动右边的value旋钮,可以设置空间大小。

●SHAPE:鼠标左右拖拉滑钮来设置空间的形状。

●DIFFUSE:鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的扩散程度。

●COLOR:鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的饱满程度。

●PREDELAY:点击上下的三角,以毫秒为单位增加或减少延迟的反馈时间。

右边几个按钮的意义前面都有提到,不再赘言。

再次提醒大家,混响等音频效果的添加与处理,一定要适可而止、宁缺勿滥,加的不到位,还可以继续添加或通过其他处理来弥补,一旦加的过分,你的音乐将变的一团浑沌、惨不忍闻……

  第五节 镶边(Ultrafunk Sonitus-fx 2a)

镶边也是常用的音频效果之一,对改善声音的平滑度有显著的效果,适量添加,将给人以轻灵、缥缈的游弋感。Ultrafunk Sonitus-fx 2a的Modulator(调节器),就可以很好的进行这种效果的设置,见图2-7-06。



图2-7-06

各参数的意义和具体作用稍加摸索就能理解,而且,其本身就预置了很多处理方案(点击“Presets”按钮),效果都不错,可以直接调用,或在其基础上略加调整后使用。所以,具体操作就不做介绍了。

第六节 环绕(Ultrafunk Sonitus-fx 2a)

Ultrafunk Sonitus-fx 2a的“Surround”在处理声音的二维环绕及空间定位方面,非常出色,前提是待处理的波形必须是立体声格式的。打开环绕效果设置窗口(见图2-7-07)。



图2-7-07

这个窗口非常直观,蓝色的方形视图是一个假设的平面空间,上下左右代表着空间的前后左右,空间大小有三个选项(Zoom 1、3、5按钮)。视图内有一个带有十字星的小圆圈,这个小圈代表着声音在二维空间里出现的位置,可用鼠标点住它拖拉定位,也可以拖拉下边和右边的滑杆,或在Left/Right、Front/Rear文本框里输入具体数值来精确定位。

你还可以让小圈动起来,运动轨迹、周期时间、运动速度等都可以设置,这样,就可以做出环绕、移动的效果了。软件本身还预设了一些环绕和前后左右移动的处理方案,懒的设置的话,可以拿来就用,效果还是很不错的。

第七节 延迟(Cool Edit Pro 1.2)

延迟的定义请参阅第四章第三节里的相关内容。我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例,进行讲解。运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第二项“Delay(延迟)”,弹出窗口如图2-7-08。



图2-7-08

Left(Right) Channel(左右声道)下:

●Delay:拖动滑杆或手工输入该通道延迟音的开始作用时间(即源声音响多长时间后,延迟音开始出现);

●Mixing:设置源声音在该通道的音量。

Cool Edit的这个延迟效果器只能一次设置出左右两个延迟音,(加上源声音共3个声音)。要得到更多的延迟音,可以用“回声效果器”来设置,运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第三项“Echo(回声)”即可。

第八节 音量与淡出、淡入(Cool Edit Pro 1.2)

调整一段波形的音量与设置淡入、淡出是最常用的音频效果处理,所有的音频软件都有这个功能,应该说是同类操作中最简单的了。运行Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第一项“Amplify(音量增强/衰减)”,弹出窗口如图2-7-09。



图2-7-09

这个窗口就是Cool Edit的音量调节器,图上“L”和“R”右边的两个滑钮可以按百分比对所选波形进行音量增强和衰减,“Lock Left/Right(左右声道关联)”复选框决定在进行音量调整时是否对左、右两个声道同时作用(如果处理单声道文件,该窗口只显示一个音量调节滑钮)。你也可以按具体的dB数值进行音量调整,复选“View all settings in dB”即可。如果对这两种音量调整方式都不习惯,还可以使用另一种方法,在“Peak Level(最高振幅)”右边的文本框里输入一个数值(所希望达到的振幅比例,100%即将当前波形在不出现削波失真的前提下,音量提升到最大)。而后点“Calculate Now(计算)”按钮,调节器将自动计算出增加(衰减)的百分比或dB数。调整完毕按OK确定。

注:“最大化音量”也可由菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第六项“Normalize(标准化音量)”来完成。

调节器的第二个标签项“Fade”就是用来设置淡入、淡出的,也就是说,这个窗口可以设置波形起始、结束时的音量,而后,自动进行音量的平滑过度,有对数和线性两种过度曲线,三种设置方式同上。

Cool Edit中,各种音频处理器都有一些软件预设的处理方案,很多都可以直接使用,比如音量调节器里的“音量增加/衰减3、6、10dB(X dB Boost/Cut)”、“淡入/淡出(Fade In/Out)”等等。还可以点“Add(增加)”按钮,保存你自己的设置方案。

音量调整和设置淡入淡出的运用不仅可以针对大段的波形,同时还可以选中极短时间内的小段波形,比如在消除时间极短的杂音时,就可以用音量衰减配合第一节里讲的降噪方法来进行处理;合并两段波形时,往往会出现极短的杂音(两段波形重叠的部分或之间的小空白所造成的),可以用第一段波形极小范围内淡出、第二段波形极小范围内淡入,而后再合并的办法来解决。

第九节 变调和变速(Cool Edit Pro 1.2)

变调是改变选中波形的音调,使音高提升或降低,可以处理诸如歌唱“跑调”等问题;变速是改变波形的长度(即改变音乐的进行速度)。Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Time/Pitch(时间和音调)”有两个子菜单,“Pitch Bender(变调器)”可进行变调处理,“Stretch(拉申/缩短)”则是变速器。先打开变调器,图2-7-10。



图2-7-10

●Spline复选框:确定黄色变调线的曲度

●Flat按钮:归位(点击后清除所有调整,回复初始状态)

●Zero Ends按钮:将曲线首尾置于零位置

●Quality Level选择框:处理质量(质量越高,处理时间越慢)

●Range双选文本框:第一项填入数值即变调范围,以自然音阶的半音为单位;
第二项用来变速。一、二项只能同时选其一

再来看变速器(图2-7-11)



图2-7-11

变速器有两个标签项,第二个可以处理出渐快、渐慢的效果。先来看“Stretching Mode(变速模式)”下的三个选项:

●第一项“Time Stretch(变速)”:变速而音高不变,可以拖动滑杆,也可以在Ratio(比例)或Length(长度)中输入希望的值(速度比例、时间长度),这时Transpose失效。

●第二项“Pitch Shift(变调)”:变调而不变速,在Transpose中选择需要的音调即可。此时Ratio和Length失效。

●第三项“Resample(重新量化)”:同时变调和变速,音调降低,速度变慢,反之变快。

选择第二个标签“Gliding Stretch(滑动伸展)”时,会出现Initial(开始)和Final(最后)两个调节条,也就是可以在开始和结尾设置不同的变化值,让它随着时间(所选区域的时间)的变化来进行处理。

●Precision(精度):处理的精度选择,精度越高,处理时间越长

●Splicing Frequency:决定处理时的结合频率

●Overlapping:重叠率,可直接选“Choose appropriate defaults(适当的默认值)”

第十节 成品处理(T-RackS 2.0)

很多时候,自己做出来的成品,总觉得不尽人意,比如:声场不够宽、均衡不到位、音量太小、音色发干、整体不够丰满,缺乏穿透力等等,这些大大减少了作品的艺术感染力。使用音频软件去修饰、调整,又太繁琐和困难,有时甚至越弄越糟……难道就没有一款专门处理音频成品、将以上问题一次性解决掉的音乐软件么?

当然有!那就是T-RackS。这只“恐龙”的横空出世,给我们带来了希望的曙光。(注:T-RackS的软件标志是一只凶恶的食肉类恐龙。)这款软件开发的相当有个性,没有菜单,全部操作用鼠标拖拉、点击即可完成,操作界面见下图2-7-12。



图2-7-12

软件的操作就象现实中操纵硬件,点右下的OPEN按钮把调入要处理的音频成品(必须是WAV格式的音频文件),而后根据需要打开均衡器、压限器、限制器、总输出电平/声场扩展调节器等四件设备,(点击该设备的按钮开关即可。前三件设备左上方的按钮可以把设置重新“归位”,其中均衡器还有两个设置均衡曲线曲度的按钮)。

各项设备的旋钮,用鼠标上下拖拉即可操纵,具体的参数值将显示在文本框中。设置完毕、试听满意后,可以点击右下方的PROCESS按钮进行成品的重新混缩输出。

界面最下端有一派按钮,点击最右边的“?”后,鼠标指向不同的操作设备、旋钮时,将有一行相应的说明文字出现在界面的右上,刚玩这个软件的朋友,可以用这种方法来了解和熟悉这个软件。

其他还有很多音频效果与处理方法,常见的有:激励(Inspirit)、失真(Distortion)、哇音(Wahwah)、延迟(Delay)、合唱(Chorus)、声场扩展、颠倒、反相等等。篇幅所限,在此就不做详细介绍了。


第八章 乐队(组合)的录制

第一节 现场同期录制

同期录制乐队或组合的演奏、演唱时,一是要保证调音台有足够多的输入通道和足够多的各类录音话筒;二是要合理设置好各通道的均衡、音量、效果、声像(左右定位)等,这种设置往往不是一步到位,而是要在录制过程中不断进行调整和控制。而后调音台把所有声音源的信号一次性输出到音频卡(声卡)。

要尽量给每个声部(人声)都配备一个话筒,两人以上的组合,在录制时,要保证演奏(演唱)者之间有一定的距离,在录制前要进行反复的试听和调整,确保每个声部都要清晰、分明、定位准确,比较简单的有录制自弹自唱、2人组合等等。

还可以采用我们前面提到的混合式方式进行录制,即在录制组合或自弹自唱的同时,把其他已做好的伴奏声部一起录上。下面这首歌就是2人(人声、两把木吉他等现场3个声部)和MIDI(音效、和声)的现场同期录制。

离家的路

词曲:齐秦/吉他:小T、小伟/MIDI、吉他弹唱、录制:小T

下载地址http://www.miti2000.com/asf/way.asf


声部(乐器)和人数较多时,比较困难的是多人和声和鼓的录制,这要使用2只以上的录音话筒,分开放置,而后仔细调整好每个话筒的音量、均衡、左右定位,并适当使用调音台的混响、回声等效果。鼓的录制,我在第一部分第五章里详细提到过,不再重复。

乐队的同期现场录制,对录音师的专业素质要求很高,这需要大量的实践、摸索和总结。条件许可的话,要尽量把每个声部单独录成一轨,这将给后期处理和混缩带来一些便利和调整的余地。下面这首歌,是成都“缺口”乐队的一首原创作品,现场同期录制出来的,请欣赏!

明日的勇气

词曲唱、节奏吉他:小伟/主音吉他:小力/BASS:小琪/鼓:小珏

和声:小伟、小珏/编曲:小伟、小T/录制:小T

下载地址http://www.miti2000.com/zhizuo/yongqi.asf


第二节 乐队的分轨录制

分轨录制我在前面提到过,这种方式录制乐队的作品时,需要多多和乐队成员商讨,充分尊重并征询他们的意见,尤其在后期处理和混缩时,一定要请他们到场。在录音时,很多有灵性和才华的乐手经常会冒出一些新奇而大胆的想法,或突然就玩出一段即兴味道很浓、很有个性的演奏,这些非常宝贵,要及时抓录下来。

下面这首歌是“缺口”乐队的原创作品,就是采用分轨录制的方式做出来的。

HU~HU~

词曲唱、和声:小伟/吉他:小力、小伟/BASS:小琪

编配协助:小珏/鼓、弦乐、音效:小T

编曲:小伟、小T/录制合成:小T

下载地址http://www.miti2000.com/mp3/hu.WMA

  第九章 音频压缩和成品发布

我在前面提到过,很多音频软件在混缩成品时,除了可以直接输出Windows PCM 44100Hz 16Bit Stereo等标准格式的WAV文件外,同时还能输出各类格式的压缩音频。比如:Samplitude 2496 5.92和Cakewalk Pro Audio 9.0可以输出的压缩音频有MP3、WMA、REAL等格式(在音频混缩时进行选择、设置和输出),而且,他们的压缩品质非常高,甚至比专门的音频压缩软件更胜一筹。(笔者的使用经验是:Cakewalk在音频压缩方面,效果最佳,尤其是MP3,但比较耗时。)在压缩之前,你还可以添加作者、版权等文字信息,这些信息将在文件被播放时显示出来。

再好的软件,只要是对音频进行压缩,或多或少,压缩后的效果比标准格式的WAV音频都要差一些,越低的压缩率,压缩出的音质效果越好,但生成的文件体积越大,反之,高压缩率压缩的文件体积较小,但音质差。一般,MP3和WMA采用44100(采样率)、128Kbps/S、Stereo的比率进行压缩,效果就很接近源音频了。

REAL和ASF是一种流式媒体文件,不但可以压缩音频,还可以压缩视频(动画、电影),由于可以边下载边播放,所以非常适合在网络上使用。他们的压缩,有选择网络速度一项,这将决定音频的压缩率,即生成文件的大小。压缩REAL,除了可以使用上面提到的音频软件外,还有一款很著名的、专门压缩REAL的软件,即RealProducer Plus,见图2-9-01。由于操作比较直观和简单,在此就不详细介绍了。



图2-9-01

目前除了Vegas Audio 2.0外,我们前面提到的音频制作软件还不能压缩出ASF格式的媒体流。压缩ASF,可以使用“微软”公司提供的自由软件Windows Media Tools 4.1,安装完WM Tools 4.1后,程序项中的“Windows Media Encoder”就是制作ASF的编码器,可以将WAV、MP3、AVI(动画)格式的音、视频压缩成ASF流式媒体文件(图2-9-02)。



图2-9-02

制作完成后,还可以用“Windows Media ASF Indexer”来添加作者、版权等文字信息(图2-9-03)。



图2-9-03

前面我提供的音乐作品试听,就是用多种格式和压缩比率压缩出来的成品小样,大家可以仔细欣赏、比较一下。我的经验是:为保证音质而进行的低比率的压缩(文件体积较大),WMA要优于MP3;为方便交流和下载而进行的高比率的压缩(文件体积较小),ASF要优于REAL。

成品的保存和发布,比较简单,你可以把作品(Windows PCM 44100Hz 16Bit Stereo格式的wav文件)刻录到CD-R光盘上,制作出自己的音乐CD,也可以音频卡(声卡)的输出接卡座(或声卡输出接调音台,再接卡座),录制出盒式磁带,等等。如果想和更多的音乐爱好者进行交流、切磋,还可以将压缩的音频文件发布到网络上。

  第十章 后 记

前面,我粗浅的介绍了以软件操作为主的音乐作品的录制、处理和混缩,也不知大家掌握、理解了多少,如果这篇小文给你提供了一些方便,解决了一些问题,我将感到万分的高兴。事实上,在音乐作品的制作过程中,这些不过只是单纯的技术方面,要做出好的成品,关键还是人本身,即你的构思和创意。第二就是音乐本身,试想,一首无论是旋律,还是编曲、配器,都很低劣、难听的歌曲,即使做的再好,也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成,只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且,在搞制作时,你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用,甚至会影响你的制作理念。

当然,技术方面的因素也不容忽视,如果你对某款音乐制作软件一点都不了解,操作不熟练,很多功能都不知如何实现,那无论如何,利用电脑和软件,你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位,更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得,现在很多音乐软件功能都很强大,把其中一款摸熟、玩好就行了,而且,这类软件的操作使用,大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下,你做出来的音乐和别人比有明显的差距,那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。

说到底,在用电脑制作音乐的过程中,软件只是工具,插件锦上添花,熟练的操作将使你事半功倍,而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里,我再次强调摹仿和借鉴的重要性,对于刚踏入音乐制作大门的初学者,这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师,出版发行了一大批制作精良的唱片、CD,这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。

必须要提及的是,在制作音乐的过程中,一定要首先保证原始音频的录制质量,这是关键和基础,后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用,改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力,还不如重新录制。很多时候,我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备,如调音台、乐器效果器等,对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索,这能使你的作品质量更上一层楼。

目前,在音乐制作领域里有两种观点,一种赞成音乐创作与录音制作分开,即把音乐交给音乐人,把制作交给录音师,另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理,我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上,很多出版发行的唱片、CD都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作),录制水平和成品质量都非常一流。

罗索了这么多,又到该说再见的时候了。由于时间仓促、水平有限,文中错漏之处还请多多批评、指正!我的QICQ:843775,E-mail:t.princess@netease.com,个人网站http://www.miti2000.com(MITI音乐作坊),欢迎和我联系!

最后,用一首我的原创音乐作品作为全文的结束吧,希望朋友们喜欢!

第27个秋天

词:辛弃疾、陆游、小T
曲唱、编曲、吉他、BASS、MIDI、音效、录制:小T

下载地址http://www.miti2000.com/mp3/qiu.mp3

歌词:

晚日寒鸦一片愁,柳塘新绿却温柔。情知已被山遮断,频倚阑干不自由。
身世酒杯中,万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是,汉殿秦宫。

梦入少年丛,歌舞匆匆。夜半琴孤鸣,卷地西风。

醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。……夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
肠已断,泪难收,相思重上小红楼。若教眼底无离恨,不信人间有白头。

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